–
2015年，一部台灣劇情紀錄片《日曜日式散步者》推出，不僅受到許多藝文工作者及年輕族群的喜愛，也榮獲了第五十三屆金馬獎最佳紀錄片。它結合了歷史考證與抒情創作，用一種呢喃、輕柔的敘事手法，就像是自己的祖父、外公一般，細述1930年代台日詩人們的吉光片羽，也向你娓娓道來台灣文藝史的生命經驗。
2019年夏天，國立台灣美術館舉辦：共時的星叢：「風車詩社」與跨界域藝術時代展，策展團隊由《日曜日式散步者》導演黃亞歷、《藝術觀點ACT》主編孫松榮及文學研究者嚴谷國士所組成。在不同的研究背景、及對展覽空間擁有不同的想像之下，「共時的星叢」很難說是單純的藝術展覽，也無法定義它是文學展，更不能說是歷史展，而是真正的跨域當代藝術展。
這個展覽延續了《日曜日式散步者》的詩性，以「風車詩社」創立的背景時空為核心，譜寫現代主義文學與美術在西方、東南亞國家和台灣所捲起的浪潮，不以學科作為劃分，精選時代經典畫作、雕塑、書籍，也從文字、聲音、檔案、文物及動態影像等，鋪開一個跨時檢索。
「共時的台灣」
「共時的星叢」展出多達八百件展品，有些展品是授權的圖像，有些是繪畫原件及手稿。展覽共分為三區、十個子題，從「現代文藝的萌動」、「現代性凝思：轉譯與創造」、「速度趨駛未來」、「超現實主義眾聲回響」、「機械文明文藝幻景」、「文學——反殖民之聲」、「藝術與現實的辯證」、「地方色彩與異國想像」、「戰爭．政治．抉擇」到「白色長夜」。
「從子題的命名就能夠在腦中一次又一次的描繪，正值日治時期的台灣，處於一個『共時』的歷史交叉點，傳統與摩登、未來前衛、工業化起飛、結社運動與戰爭蜃景。」
走進，一本藝文雜誌裡
展場大部分以展牆與展示平台兩種元素組合，平台內擺放的是私人收藏的舊文學讀本、手記、照片或是輸出的新聞圖像。
其實不難發現到，展牆右側統一掛滿了對應子題的美術畫作、海報設計及攝影作品，以星點般的圖像語言敞開與觀者的對話，而牆的另一面，則用詩句、文章、宣言和截取的文字，讓當時作家的話語，直接成為了展區小標。
展覽左右側，統一圖像及文字設計的安排，就像走進一本圖文雜誌中。
這樣的安排就像是翻開了一頁頁雜誌書頁，圖文並列，深刻又簡單。
熟悉的作品…「好像在美術課本中看過」?
鹽月桃甫、楊三郎、顏水龍、郭柏川、洪瑞麟、陳植棋、陳橙波、黃土水、劉啟祥⋯⋯，與這些「好像在美術課本中看過」的台日畫家作品見面，卻又同時看見畢卡索、亨利・盧梭、馬奈、梵谷、塞尚、莫內、馬蒂斯、雷・曼、達利、米羅、杜象、馬格利特⋯⋯，我們看見台日鄉土民俗畫的風情，卻也同時被超現實主義的異彩衝擊。
星羅棋布的圖像拼湊成20世紀初現代藝術的西風東漸，那些是我們熟悉的作品，橫向展開就看見了時代的經緯，在那個年代他們拜師、留學、臨摹，全世界的藝術浪潮，一波波相互交融。
在展場中吸引人目光的還有幾座兩層樓高的多媒體投影裝置，同時放映著1903年《火車大劫案》、1985年《離開工廠的工人》、《日曜日式散布者》、1929《安達魯之犬》⋯⋯等錄像或圖像作品。它們被錯置、並列播放，就如同前面說到的「交叉點」，這些影像就像是劇場、音樂、電影的藝術脈動一般，分別律動，卻又交錯著。
時代檢索
展場中除了圖像作品及展出文字之外，為了保持展場空間的乾淨極簡，並沒有多餘的說明文字（當然，800件作品要一件件貼上說明文字想必也是浩大的工程），觀者可以在出入口拿取紙本資料，來對應展品的說明。走逛在展場間，我發現其展示系統的小巧思；設計師利用色塊的橫槓來區分不同的子題展區，他分別在地上、展示平台以及牆上，以細小的色塊作為標記，觀者在逛展的同時，就像走進一本書裡，隨時檢索到紙本資料裡對應的說明。
哀悼星叢
「戡亂、警視廳、匪諜、通貨膨脹、不安、處決、失蹤」這些名詞在台灣的歷史中既遠又近，在我們這一代能夠全然了解二二八事件的人已經不多，然而透過展場中展出的新聞剪報、文章片段，失語感隨之而來。我撿拾這些歷史殘片，感受畫家看似輕描淡寫實則沈重難以呼吸的筆觸、哭泣的詩人、不願再歌唱噤聲的社會——生命極其脆弱。
歷史輓歌。長夜無盡。等待黎明。
〈日曜日式的散步者〉
－把這些夢送給朋友S君
我為了看靜物閉上眼睛‧‧‧‧‧‧
夢中誕生的奇蹟
轉動的桃色的甘美‧‧‧‧‧‧
春天驚慌的頭腦如夢似幻地──
央求著破碎的記憶。
青色輕氣球
我不斷地散步在飄浮的蔭涼下。
這傻楞楞的風景‧‧‧‧‧‧
愉快的人呵呵笑著煞像愉快似的
他們在哄笑所造的虹形空間裡拖著罪惡經過。
而且我總是走著
這丘崗上滿溢著輕氣球的影子，我默然走著‧‧‧‧‧‧
如果一出聲，這精神的世界就會喚醒另外的世界！
不是日曜日卻不斷地玩著‧‧‧‧‧‧
一棵椰子讓城鎮隱約在樹木的葉子間
不會畫畫的我走著聆聽空間的聲音‧‧‧‧‧‧
我把我的耳朵貼上去
我在我體內聽著像什麼惡魔似的東西‧‧‧‧‧‧
地上沒背負著吧！
說夜一降臨附近的果樹園，
被殺的女人就會帶著被脫的襪子笑‧‧‧‧‧‧
散步在白色凍了的影子裡‧‧‧‧‧‧
要告別的時間
砂上有風越過──明亮的樹影
我將它叫做有刺激性的幸福‧‧‧‧‧‧
──楊熾昌 1933
台灣文藝的主體，我們步步揭曉「共時的星叢」的光點
透過「共時的星叢」重建在1930年代汲取世界藝術的前衛與創新的台灣，發現它是日本、東方、西方雜柔而成的獨特主體，我們步步揭曉「共時的星叢」的光點，體會無數的文化活動凝聚的力量，以及這股力量帶來的改變。
展覽是一個打開時間的通道，重現不被人們所記得的真實記憶。當我們墜入某個時空星點的瞬間，耀動於文字上的言談浮現出多元文化的交融，在交替的國族統制下，台灣文化的自信漸漸沖積、賦形。
時至今日，期待這些星光點點，能否給予台灣文化圈交流、串接、互聯的能量？
是否每個人都能在「共時的星叢」中找到自己的位置。
共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代
展覽時間：2019 / 6 / 29 – 9 / 15
展覽地點：國立臺灣美術館 101-102 展覽室、201 展覽室
September-2019
text & photo / Coke Hwang
更多當代藝術
更多展覽作品
